HISTORIA DEL DIBUJO

El arte digital Ahora, el dibujo ya no sólo se dibuja en hojas de papel, o lienzos, sino que se convierte en dibujos digitales, es decir, puede ser plasmados en los dispositivos digitales como computadoras. El primer pintor neoimpresionista fue Seurat, quien creó una nueva técnica, que sería a lo que conocemos como píxeles. Él hizo que el color sea más definido en la era digital. En la década de los 90’s, estos dibujos podían editarse en dispositivos o aparatos digitales, e incluso se podía imprimir miles de copias. Desde la fecha, ya se puede conocer la ilustración y el dibujo digital. Además, conocemos las animaciones 3D, que pueden ser editados en diferentes programas de diseño.

La era moderna Siglo XV y el XVIII. Desde los inicios de la humanidad hasta la edad media, el dibujo ha ido evolucionando, pero ya en inicios del Renacimiento, y con las nuevas técnicas de Leonard Da Vinci, el dibujo otra perspectiva, y ya es más especializada. Ahora, existen dos tipos de dibujo, el artístico y el técnico. El primero clasificaba los dibujos para expresar ideas estéticas, filósofas y abstractas. El segundo es para representar la tipografía, la arquitectura, edificios, entre otros.  Además, las técnicas hacían uso de medios tradicionales como la tinta, el grafito, el carbón, el lápiz de color, acuarela, etc.

El Renacimiento Siglos XV y XVI En esta etapa de la humanidad, lo que cobre más importancia es reconocer la belleza y saberla expresar. En la cultura greco-romana, se vuelve a imponer lo natural y lo escueto. Además, se reflejan bustos de miles de retratos. El desnudo femenino empieza a ser piezas artísticas de muchas creaciones. Por ello, el dibujo asciende a tener más protagonismo gracias a las nuevas técnicas de colores. A partir del siglo XIX, se difunde nuevos estilos como el romanticismo, el realismo, el impresionismo, el impresionismo, el cubismo, el surrealismo, entre otros. Estos estilos del arte, en especial, del dibujo, han aportado algunas técnicas para expresar nuevos enfoques de la sociedad en la que vivían, y cómo están viviendo ahora.

Edad Media (S.VIII- S.XV) Durante esta etapa, se predominaban las representaciones vivaces, donde los dibujos son trazos que resaltan el detalle. Con la invasión árabe se introdujo una revolución en el dibujo y la pintura, pues se crea el papel. Con la invención china, se facilita que la ilustración deje de ser una actividad exclusiva para los monjes, y ahora es más accesible para todos. Desde ese momento, ya se manifiesta el dibujo a color.

La cultura griega Siglos V y IV a.C Los griegos fueron los máximos representantes del dibujo, pues se preocupaban por tener la máxima expresión perfecta del ser humano, que la despoje de toda connotación sobrenatural, para centrarse y obtener armonía en sus lienzos. Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas,cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte. Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación de geométrico que recibe este primer período ( siglos IX y VIII a. C. )- que apenas se destacaban sobre la superficie.

Planos Romanos 29 000 a.C Los romanos utilizaron un esquema consolidado de planificación urbana, desarrollado para la conveniencia civil. El plan básico consistía en un foro central alrededor del cual se agrupaban los principales servicios de la ciudad, rodeado de una cuadrícula compacta y rectilínea de calles. Muchas ciudades europeas, como Turín, preservan los restos de estos esquemas, que muestran la forma muy lógica en que los romanos diseñaron sus ciudades.  Los antiguos romanos empleaban estructuras ortogonales regulares sobre las que construyeron las ciudades coloniales y las ciudades provinciales  en ordenadas cuadrículas de diseño con  calles en ángulo recto ​.

Jeroglíficos  30 000 a.C Se conoce como jeroglífico a la escritura que representa el significado de las palabras con figuras y símbolos. El jeroglífico es un tipo de escritura utilizado por civilizaciones antiguas como los mayas, egipcias e hititas. El jeroglífico era visto como una escritura sagrada, observada en principio en los templos, túmulos, y luego con la evolución fue labrada en cerámicas, muros, o códices; se tallaba en madera o piedra. Es de destacar, que los jeroglíficos podían ser escritos en líneas o columnas, de izquierda a derecha, o viceversa, la posición de los signos determinaban la dirección para poder ser leídos.

Primeras Pinturas Pinturas rupestres en Europa Las primeras pinturas rupestres datan al 35 000 a.C Antes del desarrollo de la escritura, las sociedades humanas registraban, mediante la pintura y el grabado en piedras, una gran parte de sus vivencias, pensamientos y creencias. Se le conoce pintura rupestre a los rastros de actividad humana o imágenes que han sido grabadas o pintadas sobre superficies rocosas. En su paso por el mundo, el hombre ha dejado plasmadas en cuevas, piedras y paredes rocosas, innumerables representaciones de animales, plantas u objetos de las escenas de su vida cotidiana, a través de signos y figuraciones geométricas. 

HISTORIA DEL DIBUJO "Dibujar es como hacer un gesto expresivo con la ventaja de la permanencia."  El  dibujo  es una  forma de expresión gráfica que consiste en plasmar imágenes sobre un espacio plano a través de distintos tipos de instrumentos de dibujo.     Dibujar implica delinear imágenes de forma manual sobre un material de dibujo. Los dibujos pueden ser  representativos , si reproducen de manera más o menos fiel un objeto real,  abstractos , si evocan sensaciones o emociones sin representación física, o  simbólicos , si recurren a convenciones culturales. El dibujo puede realizarse con una gran cantidad de elementos de dibujo, tales como  lápices, marcadores, y tintas ,  y se realiza generalmente sobre toda clase de   papeles ,  que son el soporte más utilizados, aunque también pueden hacerse dibujos sobre casi cualquier tipo de material, desde plástico hasta metales.